Bienvenides a ARTa MIGRANTa, un show acerca de arte, diáspora e identidad. Mi nombre es Sofía Pereda.
Lina Celis y yo tuvimos el gusto de compartir una residencia artística, nuestros talleres uno al lado del otro, durante el verano del 2025 en la casita amarilla de la New York Latin American Arts Triennial, en Governors Island, en Nueva York.
Durante una tarde de domingo, la brisa soplando fresca por la ventana de su estudio, grabamos esta conversa.
*
Sofía G. Pereda (SGP)
¡Bienvenida, Lina Celis Rengifo a ARTa MIGRANTa! Lina es una diseñadora multidisciplinaria que explora prácticas ancestrales a través de lo doméstico, resignificando el concepto de hogar.
Lina Celis Rengifo (LCR)
Así es. Muchas gracias por tenerme aquí, Sofi. Un gusto. Muy feliz, muy emocionada.
SGP
Muy emocionada. Además, estamos hoy en tu estudio, en la casa de NYLAAT, de Governors Island. The New York Latin American Art Triennial.
LCR
Muy feliz también de que las dos estemos haciendo…
SGP
¡Sí!
LCR
…esta residencia y hayamos coincidido.
SGP
Sí. Está bellísimo, hay fresquito, es perfecto para conversar.
LCR
Sí [x4], el viento, el silencio. [Risas]
SGP
Cuéntame, ¿cuál fue tu primera aproximación al arte?
LCR
Wow, creo que puedo decir [que] desde muy pequeña las memorias más fuertes que tengo son todas las relacionadas a las texturas. En cuanto a tocar el material. Me acuerdo mucho de pequeña estar en el jardín de niños y estar jugando con la pintura, pintando paredes, luego fue evolucionando más a lo largo de mi vida y me interesé mucho por diferentes cosas artísticas, exploraciones como vitrales, tejidos, cerámica, plastilina.
SGP
¿A todo esto tuviste acceso en tu educación formal?
LCR
Se puede decir que sí, un poco.
SGP
Porque ayer estábamos conversando un poco que estuviste como [en] un colegio en Bogotá que también tenía unas prácticas poco convencionales, ponele.
LCR
Sí, creo que también fue mucho de parte del colegio aunque igual el colegio nunca fue orientado al arte en sí. Sí teníamos clase de arte, era mi clase favorita [risas]. Desde ahí empecé a explorar desde mi lado. Era un poquito intersección de coger estas clases y lo que me enseñaban y eso ya me halaba a investigar más y pues de pequeña era más como de querer seguir haciendo y seguir haciendo.
SGP
¿Cómo fue evolucionando eso alrededor de tus años formativos?
LCR
Ahora que lo reflexiono, siempre tenía que ver con el querer dar, como regalar algo hecho por mí…
SGP
¡Ay, qué lindo! Me encanta.
LCR
Siento que nació ahí: nunca era solamente para mí, sino todos los regalos; cumpleaños de amigas de mis papás, siempre era algo hecho por mí. Lo de las tareas, mis cuadernos, o sea, sí [orientado] la investigación, pero todo como muy crafty, muy decorado la cosa. Y ya luego pasó. Ya cuando dices “voy a estudiar”, el arte sí ocupaba gran espacio. Pero para mí nunca era el arte per se, sino que era más el querer diseñar algo específico. Crear objetos, crear dispositivos que pudieran ser usados por mí, principalmente, pero también ver qué más se podía hacer.
SGP
¿Qué clase de dispositivos te interesaban en ese momento?
LCR
Creo —y todavía pienso que lo veo así— que en ese momento era más como muebles, cosas de la casa, lugares en donde pudiera sentarme y sentirme cómoda, pero una cosa llevó a la otra y eso me llevó a querer habitar el espacio, y querer estudiar arquitectura. Por otra parte, también siempre he tenido esta idea de querer habitar el cuerpo en la moda, entonces…
SGP
¡Me encanta!
LCR
…están esas tres vertientes.
SGP
Pero, entonces, te fuiste por Arquitectura…
LCR
Me fui por Arquitectura.
SGP
…y ¿en qué momento regresaste al hacer? Porque hablas mucho del craft, del oficio en sí. ¿O cómo se mantuvo eso mientras estabas en esta educación formal que no era necesariamente tan cercana?
LCR
Creo que en ese momento que tuve que escoger tenía muy claro que quería hacer ambas, pero tenía que empezar por algo. Empecé por Arquitectura. Hubo ya un momento en que sentía que me llamaba más que hacer planos o imaginar el espacio, porque es muy difícil saltar de hacer planos a construir…
SGP
Claro.
LCR
…lo ves más materializado en objetos que haces. En ese caso, ya casi al final de la carrera dije “necesito un acercamiento más material” y todo empezó con la arquitectura de barro, que me empezó a interesar mucho, y eso ya saltó al arte textil. Igualmente, en la universidad me enfoqué en una opción de textiles.
SGP
Ay, qué lindo que fuera una opción en la universidad. ¿La construcción en barro también fue algo que viste en la universidad?
LCR
Sí.
SGP
Me encanta.
LCR
Exacto.
SGP
O sea que hubo dentro de todo en esta educación formal una mirada a los lados más tradicionales y ancestrales, ¿puede ser?
LCR
Exacto. Aunque no era muy fuerte, no lo veías en todas las clases, siempre era algo que me llamaba la atención y también como desde la parte de lo tradicional y lo sostenible, de cierta forma, el poder entender qué significa ser sostenible. Y creo que un poquito fue migrando hacia la parte más textil.
SGP
¿Cómo te llevó esta idea de sostenibilidad alrededor de este cambio?
LCR
Creo que fue pensar mucho en el impacto que tenemos a la hora de habitar como seres humanos. Igualmente, a la hora de pensar qué estamos proponiendo para ser construidos desde la arquitectura; ver que hay cosas que ya existen y que se pueden utilizar; y pensar en los sistemas circulares: qué impacto tiene el querer implantarse en un lugar.
SGP
Entonces, ¿cómo se empezó a ver esto en tu trabajo textil?
LCR
Empezó, ya más fuerte, haciendo una mezcla de querer buscar, y más que todo, encontrar objetos que ya existían y qué podría hacer con estos objetos. Cuando empiezo a explorar la arquitectura de barro en la universidad me doy cuenta de que al final de todo es la misma tierra la que sostiene tu espacio y empieza una amalgama de coleccionar cosas que se puedan unir y también empezar a construir en bloque. Fue mi primera mirada. Empecé a hacer unos experimentos con papel reciclado en mi casa. Mi papá recicla mucho periódicos y los guarda y los guarda…
SGP
[Risas]
LCR
…entonces siento que para mí fue como “necesito hacer algo con esto”.
SGP
Claro.
LCR
Como ¿algo que tenga en cantidad? Periódicos. Y esto mezclado con barro. Ahí fue como “okay, puedo crear cosas desde lo que ya existe”. Ya luego me desvío a lo que te decía al principio de habitar el cuerpo. ¿Cómo se habita desde el cuerpo? Empiezo a ver el textil como esa primera capa que nos cubre y empiezo a ver en el fashion esto de exploración textil.
SGP
Que además es una conversación urgente en este momento en el que el fast fashion —y el fast fast fashion— tiene el impacto ambiental que tiene. Una de las primeras industrias contaminadoras, creo que después del petróleo nada más.
LCR
La cantidad no solamente en la contaminación de ambiente, sino en todas las repercusiones que tienen en la labor, sobre todo femenina, en este caso.
SGP
¿En qué sentido?
LCR
Las grandes manufacturas de ropa han sufrido muchas crisis por las pésimas condiciones laborales.
SGP
Es verdad, claro, y son sobre todo mujeres.
LCR
Exacto. Entonces, creo que ahí también empieza una exploración en textil y ahí es donde me encuentro con estas ganas de querer aprender más sobre el origen o más [sobre] las raíces de Colombia, ¿de dónde vienen los diferentes artes textiles? Desde pequeña tengo estos recuerdos de haber ido a ferias de artesanías. Para mí era increíble ver todos estos materiales, colores. Es un poco volver a estas memorias, traerlas y decir “okay, ¿de dónde vienen los materiales que veo alrededor mío? ¿qué significa ser colombiana en un contexto textil?”. Es mezclar un poco eso. Y ahí me encuentro con demasiadas formas textiles en las que Colombia ha explorado la materialidad y creo que eso fue como el camino.
SGP
¿Cómo crees que esta búsqueda ha cambiado a partir de tu migración?
LCR
Creo que se ha vuelto más fuerte, en el sentido de querer arraigarme o conectar esas memorias a un lugar específico y creo que al cambiar de lugar, de territorio, también cambias la mirada hacia lo que creíste que era tuyo, pero que realmente nunca fue tuyo. A lo que voy, tratándome de explicar, es que estando en Colombia yo sentía pertenencia, pero casi que lo odiaba…
SGP
Lo dabas por sentado.
LCR
Lo daba por sentado. Estando aquí fue más fuerte el querer averiguar realmente qué son las cosas que me llevan allá, cuáles son las tradiciones que quiero explorar.
SGP
Claro. Tú, además, te viniste para estudiar.
LCR
Para estudiar textiles.
SGP
Hiciste el máster [en] textiles, exacto. Entonces, te estás haciendo estas preguntas a medida que vas obteniendo más herramientas para poder explorarlo.
LCR
Exacto.
SGP
¿Qué sucede con tu arte en ese momento?
LCR
¿Cuando me vengo acá?
SGP
Sí, con el máster y como en esa etapa de transición, ponele.
LCR
Fue encontrarme desde un punto diferente viniendo desde la arquitectura, y habiendo ejercido desde la arquitectura me seguía llamando el textil, el hacer con las manos, sobre todo, y tener un propósito al hacer; que creo un poco lo perdía en proyectos que eran más ajenos o que no tenían conexión. Al entrar en este proceso de transición —que la maestría fue eso— llegas un poco perdida porque no sabes qué es lo que vas a hacer y qué propósito tiene eso que estás haciendo. Me empiezo a topar con una infinitud de materiales que hay acá, de cosas que todavía no sabes, aproximaciones y técnicas que no tienes ni idea, pero voy encontrando el lugar al que yo creo que estoy perteneciendo en este momento…
SGP
Tu lugar de enunciación.
LCR
Exacto. Y creo que eso lo encuentro a través de materialidades que han migrado también acá. Creo que fue también a partir de eso.
SGP
Que además está ligado con el proyecto que estás haciendo en este momento con los sacos de café.
LCR
Sí [x3]
SGP
Vamos a hablar un poquito de eso. Cuéntame en qué estás trabajando ahorita.
LCR
Bueno, mi trabajo ha dado un giro más enfocado hacia descoser esas memorias o descoser un elemento que ya tenía una vida propia, y volverla en diferentes objetos. Pues nada, la historia con el saco del café: un día me encuentro caminando por un café muy famoso, porque es colombiano y también es de dueños de acá de Nueva York, entonces es como este lugar al que tú vas y dices “esto es café colombiano”. Y ya cuando me iba yendo me encuentro con un costal —nosotros les llamamos [así] a estos sacos de café donde exportan— en la basura y eso me entró al corazón como *hace sonido de desgarre*. Ahí los empiezo a recolectar y me pongo muy feliz. Digo “necesito hacer algo con esto”.
SGP
Claro.
LCR
Creo que mi primera forma de entender algo es dándole vuelta a todo, descoserlo, llegar hasta la mínima partícula a ver, de esa mínima partícula, qué puedo empezar a hacer…
SGP
Como lo más básico de su materialidad.
LCR
Exactamente. Que es muy diferente a trabajar con un material que tú cultivas específicamente para eso porque ya como que vas dirigiendo el propósito del material. En este caso los costales, pues, es una gran industria colombiana que está hecha para eso.
SGP
Que además en masa está hecho.
LCR
Es en masa, ajá. Un poquito de la historia de este costal es que está hecho de una fibra que se llama fique, es la fibra nacional de Colombia.
SGP
Qué lindo.
LCR
Es una fibra muy resistente a los cambios climáticos.
SGP
Bueno, para que lo hayan usado para café tiene que ser…
LCR
[Risas] Entonces conserva muy bien la humedad, [la] temperatura perfecta para el grano que, si lo piensas, ha migrado a diferentes países alrededor del mundo.
SGP
Ya debe estar en todo el mundo, en verdad.
LCR
Después de haber encontrado eso y empezar a investigar, me encuentro con que esta fibra no solo es la fibra nacional de Colombia, sino una fibra que usaban los indígenas para hacer diferentes textiles que les servían de uso diario, como ropa, hamacas, cestas, muchas cosas. Y es también entender un poco ese proceso de decolonización que puede llegar a haber al descoser algo con un propósito y volverle a dar una vuelta.
SGP
Desindustrializarlo también.
LCR
También. Y [de]volverlo un poco más a la cotidianidad.
SGP
¿Cómo has traído estas tradiciones artesanales a tu proyecto?
LCR
Empieza desde entender los diferentes procesos. Mi cabeza funciona mucho desde hacerme preguntas de cómo funciona todo, qué puedo hacer, y también funciona con este tipo de collage de diferentes técnicas. No puedo identificarme como una persona que tiene cercanía con técnicas ancestrales per se o en familia o por herencia, más bien las fui aprendiendo a lo largo de este estudio.
SGP
Pero —y es algo que he venido hablando también en el podcast— precisamente por la colonización, una tradición como una práctica que hubiera estado mucho más cercana a ti, o sea, sin esta distancia, es más bien como querer acercarte a esas raíces que, inevitablemente, están ahí porque, marica, eres colombiana. Se te ve lo colombiana en la cara, ¿sabes? Y creo que el fenotipo nos delata y es la forma más inmediata de entender esa relación ancestral; que nada más porque no haya estado presente en nuestra línea familiar inmediata no quiere decir que esa conexión entre nosotras no exista.
LCR
Exacto. Entonces era más como buscarla. Tratar de buscarla ¿y cómo la busco? a través del arte, de lo que hago. ¿Que la encuentre directamente? No lo sé, pero sí ha sido como una búsqueda de diferentes técnicas. Empezar desde lo más cercano, para mí, lo más cercano a casa, por decirlo así, son estos bordados como de abuelas…
SGP
¡Sí! Amo.
LCR
…individuales o tapetes donde reposan las porcelanas, y eso me llevaba directamente a casa, como a ese sentimiento de las curvas, de lo delicado. Pero, claro, cuando llegas a este material que si lo ves es…
SGP
Es muy resistente.
LCR
Sí. No es nada como el algodón, como la sedita, no, es un material duro. Entonces, era a través del, yo le digo el calor de las manos, [como] lo vas amoldando, dando como ese toque suave, pero que el proceso que lleva termina siendo de mucha fuerza.
SGP
O sea, eres tú quien suaviza el material, eres tú quien lo hace suave y dentro de todo lo integra a esta cotidianidad.
LCR
Exacto. De una u otra forma cuando es, como me comentabas, en la pieza terminada casi que te recuerda que siempre ha estado ahí o que hace parte un poco.
SGP
¿Qué técnicas estás usando en este momento?
LCR
Ahora, técnica de rollo de cestería. Enrollar enrollar…
SGP
Ah, ¿como lo que tenías acá?
LCR
No, esta que… *señala otra pieza en el estudio*
SGP
Ah, ya [x3], que también es algo que yo identifico, o sea, a mí esto también me lleva a Venezuela.
LCR
Sí, muchas cestas. También la idea del eterno retorno. Todo lo que hago siempre lleva el círculo, de alguna u otra forma, como el volver, envolver, girar, rotar. También hay mucho telar. La pieza que tenemos atrás es una rana, toda fue tejida en telar; esa fue una técnica que aprendí aquí.
SGP
¿Eso lo hiciste aquí?
LCR
Sí, este lo hice acá.
SGP
¿[De] dónde sacaste el telar?
LCR
En la universidad.
SGP
Ah, yo y que, “marico, un telar de ese tamaño debe ocuparte un montón de espacio”.
LCR
No, pero está dividido en piezas, la verdad.
SGP
Ah, claro, ya vi. Son entonces como piezas verticales largas.
LCR
Sí, exacto.
SGP
Bueno, ¿qué material es este?
LCR
Ese sí es lana.
SGP
¿Y esto?
LCR
Fique.
SGP
Ah, claro, pero igual estás usando el fique. Okay, nice.
LCR
Sí, creo que no he podido casarme con una técnica. No me decido, no me gusta solamente trabajar con una técnica. También hay mucho bordado…
SGP
Los bordados, te dije, creo que esa es mi parte favorita también porque me lleva un poco de regreso al hogar, a esta idea de curación hecha en casa ¿sabes? que no necesariamente se veía así, pero que era muy común como las prácticas de bordado que es el alfabeto, que estaban por ahí regadas…
LCR
¡Bien! Sí, como que usabas esta tela de guía...
SGP
Ajá, total.
LCR
Entonces, sí, es una variedad de técnicas. Hago mucha tintura natural también.
SGP
¿Qué fue lo que te llevó a la tintura natural?
LCR
Me llamaba mucho la atención que los colores se sentían muy artificiales —igualmente, son artificiales…
SGP
Hechos en laboratorio.
LCR
Exacto, no es un color que encuentres en la naturaleza en sí. Y creo que también empezó por esta parte del desperdicio. Muchas cosas han nacido desde el desperdicio, de encontrar cosas que se dejan botadas…
SGP
Bueno, la semana pasada estabas usando cáscara de cebolla.
LCR
Exacto. Entonces, empezó más como con la misma búsqueda del costal y bueno, ya también en Colombia había hecho acercamiento a tintes naturales, pero, específicamente aquí, empecé a tinturar el café después de que te lo tomas, este desperdicio de café…
SGP
¿La borra de café?
LCR
Exacto.
SGP
¿Ustedes también le dicen borra?
LCR
No.
SGP
Eso, como lo que sobra del café como mojao.
LCR
Como los browns.
SGP
Exacto.
LCR
Sí, eso, tintura con café y ahí empezó entre una mezcla de tinturas; también los biomateriales, que fue como otra exploración, de secar cáscaras de frutas que me comía; qué podía hacer con los desperdicios que yo misma generaba y también con los tintes naturales.
SGP
Ligado directamente a la sostenibilidad, a esta necesidad de integrar la sostenibilidad en el trabajo.
LCR
Exacto. Y nada, con la cáscara de cebolla me parece muy bonito los proyectos que he hecho; también han sido internalizando heridas del país, de la infancia, más asociadas...
SGP
¿En qué sentido?
LCR
…esa analogía que te da la cebolla de que te hace llorar, como las lágrimas, para mí ha sido un poco como reflejar eso en los proyectos que he hecho. Este proyecto que ves un poco por piezas de bordados es un conjunto de piezas hechas de piqué, todas de cierta forma tinturadas con cebolla…
SGP
Este color que es como entre morado y rosado es bellísimo, ¿eso es cebolla?
LCR
No, ese es flor de Jamaica.
SGP
Ah, verdad, me habías [dicho]. Me encanta. Es mi color favorito. O sea, de todos los tintes ese es mi favorito. Mentira, ese naranja también es bellísimo. Coño, en verdad todos los colores… pero es que eso, o sea, se ven vibrantes y bellísimos combinados, además.
LCR
Sí. Creo que el color siempre ha sido como darle vida a un material que es más neutro.
SGP
El que está en rosado dice “memoria oscilante”, entonces habla un poco, pero está más escondido; este dice “pérdida irreparable”, lo tienes en dos colores que no tienen demasiado contraste, entonces, desde afuera se ve como este adorno bonito para poner en la pared, pero si prestas un poco más de atención, sí se ve esta herida migrante todavía.
LCR
Sí, ahí ya es una conexión más [hacia] tratar de vincular cómo crear espacio a través del textil. Y espacio en este caso, de esta obra, es más de crear un lugar seguro para víctimas del conflicto en Colombia, en específico, fue creado desde la herida del secuestro de un familiar —un tío mío— y cómo a través de las experiencias de esa desaparición [contada] de diferentes miembros de mi familia pude recolectar todas sus voces y tratar de generar desde allí un espacio textil donde cada una de las piezas da vida a una persona; entonces también arma como un espacio del diálogo.
[Musiquita presentando la pausa comercial]
El arte solo puede perdurar en el tiempo con el apoyo de quienes la aman. Entonces, habiendo dicho esto, si ustedes aman ARTa MIGRANTa hay dos formas en las que me podrían apoyar:
La primera es diciéndole a todo el mundo; o sea, a sus amigues, a su tía… ¿saben a quién le va a encantar ARTa MIGRANTa? A la tía Magaly.
Y la segunda, y no menos importante, es con su apoyo económico. Pueden ir a la página web artamigranta.com y suscribirse con unos dolitas que no enriquecen ni empobrecen a nadie. Y, también, bueno, si tienen un negocio y le quieren hacer publicidad, póngalo acá en el show. Me dan unos churupitos y ¡boom! publicidad en ARTa MIGRANTa. Wow, bello, nos encanta.
Fin de los anuncios parroquiales, seguimos con el show.
[Fin de la pausa comercial]
SGP
Volvamos un poco: me interesa mucho de tu trabajo esta construcción de la casa o del hogar. Habías dicho, además, que podía ser un lugar de resistencia para definir y entender lo femenino ¿podríamos hablar un poco más de eso?
LCR
Sí. Un poco como lo que venía investigando es estas materialidades y estos objetos que definen lo que hace un hogar para ti. Empiezo con la definición de hogar desde este espacio que en lo ideal te abraza y es refugio, o cuando buscas la comodidad de sentirte en un lugar seguro, para mí, esa es [la] definición de hogar que he buscado siempre y que he tenido. La casa para mí se relaciona con el cuidado del ser que lo habita y esta tarea siempre ha estado ligada a la mujer como cuidadora y la que da vida, entonces, encuentro un paralelo con el hogar, con la mujer conectada con esa idea o ese rol que tradicionalmente se ha visto representado en la mujer.
SGP
Claro, además incluyes la cocina en tu proceso, que también ha sido un espacio habitado por mujeres.
LCR
Exacto. Creo que también viene de memorias ligadas a la construcción de familia que he tenido, desde estar rodeada de muchas tías, de mujeres, sobre todo…
SGP
Amamos a las tías.
LCR
Amamos a las tías.
LCR y SGP
[Risas]
LCR
Y donde el lugar de conversación siempre fue la cocina porque, al fin y al cabo, las mujeres han tenido que sostener [a] las familias dándoles también el cuidado a través de los alimentos. Entonces, todo el momento de charla siempre pasaba en la cocina. La cocina es cuando para mí también se reflejan estas memorias del chisme, en general.
SGP
[Risas]
LCR
Y el chisme es una forma de expresión de las memorias y de construcción de memorias. Entonces, empieza esa relación de en qué lugares me siento que estoy segura y uno de ellos también, pues, a parte de la casa, es el acto de cocinar y el acto del diálogo a través del alimento, la nutrición y el cuidado que esto representa.
SGP
También va un poco de regreso a lo suave, que habíamos hablado: la cocina es tomar todos estos materiales y convertirlos en una forma de cuidado, que es una forma de suavidad.
LCR
Exacto.
SGP
Entonces, hay un proceso de transformación de todo esto. Habías hablado también un poco [del] material como un refugio ¿cómo se siente eso en el cuerpo? ¿podrías elaborar un poco más acerca de esos conceptos?
LCR
Bueno, el material per se con el que trabajo, como te comentaba, es un material muy duro. No es un material tan cómodo al contacto con la piel, creo por eso nunca lo he concebido estando directamente al contacto de la piel como abrigo, pero sí como un abrigo que da sombras, calidez, que representa espacialidades más cozy o como del sentido de seguridad y creo que en las obras que he hecho es [la] idea de crear espacio no directamente al contacto sino también a la vista. El tacto no directo como abrigo sino de percibir diferentes estancias del material.
SGP
¿Cómo ha evolucionado tu sentido del hogar a través de tu trabajo y a través de la migración?
LCR
Esa es una pregunta base en mi trabajo. Empezar a preguntarme para mí qué es hogar. Puede que sea un sentimiento universal cuando migras de preguntarte “para mí, ¿qué es la casa?”.
SGP
Me parece curioso o, bueno, interesante que en tu trabajo hogar y casa son sinónimos. Hogar es un concepto más abstracto contra casa que es, lo que estás hablando, la espacialidad y de cómo se ve eso en lo físico, en el tacto y en lo cotidiano.
LCR
Sí, claro, eso es: tratar de encontrar estas definiciones que no son universales. Me he sentado mucho a pensar e indagar que el hogar no siempre es tu lugar seguro o para muchas personas no ha sido el hogar seguro. Tal vez, hogar también es una persona, empieza a ser una comida, una experiencia específica. Es un poco tratar de construir espacio a través de las memorias más [allá] del espacio territorial físico. Al migrar, volviendo un poco a tu pregunta, esta definición del hogar ha dejado de tener directa relación con la construcción espacial y física, por ejemplo, decir “mi hogar es Bogotá, donde yo crecí, la casa de mis papás” ya empieza a dejar de ser eso y más el hogar son esas memorias que habité y que me llevan a un lugar de refugio. Viniendo aquí es entender que la construcción de hogar la puedo hacer desde esas memorias. Desde mi trabajo es reconstruir esas memorias y hacerlas en físico.
SGP
Claro. Me parece muy interesante del trabajo que estás haciendo ahorita que estás pasando de obras que a lo mejor son más visuales/decorativas a obras que pueden ser funcionales en la casa. [Lo que] habla también de tomar el espacio y de cómo se ven esas memorias integradas a la cotidianidad.
LCR
Totalmente. Empiezo a explorar también elementos que son muy comunes en la casa. Lo textil, primero que todo, esas cortinas que te dejan pasar la luz; estas cobijas que te abrazan, que te calientan; encontrar el contacto de los objetos con los sentidos.
SGP
¿Cómo incorporas esta práctica en la cotidianidad en momentos en los que no tienes un espacio como este, ponele, un estudio dedicado?
LCR
Lo dices más como a la hora de hacer…
SGP
A la hora de crear. Creo que mantener una práctica artística constante es un compromiso e incluye una rigurosidad y una disciplina que son complicadas, entonces, me daba curiosidad cómo tratas de priorizarlo en tu día a día fuera de una residencia de este tipo.
LCR
Siendote sincera sí es difícil, como tú lo mencionas, sobre todo porque el quehacer o el arte en sí, aunque haga parte de mí, no muchas veces es considerado como prioridad en el día a día de tu cotidianidad. Es un esfuerzo darte minutos, horas al día, a la semana; en las que he podido decir [que] para mí esta conexión es muy importante para poder seguir siendo persona o poder seguir haciendo la cotidianidad.
SGP
Claro.
LCR
Ha sido darle prioridad al quehacer que también trae bienestar, de cierta forma. No lo hago constante de la misma forma sino que trato de hacerlo en diferentes técnicas y las técnicas que más siento en el momento que me están llamando.
SGP
Claro.
LCR
Hago mucho también acuarela.
SGP
Tienes un poquito de acuarela en la pared con la receta de la arepa de queso.
LCR
Exacto.
SGP
La arepa colombiana de queso.
LCR
Por favor.
SGP y LCR
[Risas]
LCR
Una de esas formas [técnicas], como que la más fácil para mí, es la acuarela. La puedes llevar a todas partes y me ayuda mucho imaginar por su textura, que es casi como lavada, diferentes capas textiles que puedo seguir creando y llevando casi como un diario. Luego está muy fácil para mí el crochet…
SGP
Amo.
LCR
…que es algo como que puedes sacar y lo haces en cualquier momento y [luego] se guarda. Es una labor de reconectarte y dejar fluir…
SGP
Trabajar con las manos.
LCR
Trabajar con las manos y estábamos hablando, de hecho, con Vanesa —otra persona que está haciendo la residencia— a la hora que encuentras esa herramienta no quieres parar. Sigues sigues sigues.
SGP
Total.
LCR
Es una forma bonita de conectarte y decir “este es el momento para mí de instrospección”.
SGP
¿Tienes algún ritual o un hábito alrededor de este proceso?
LCR
Sí.
SGP
¿O una herramienta?
LCR
Una herramienta que haga… ¿un consejo dices?
SGP
Algo que te haya funcionado o que te funcione a ti en el proceso creativo. Una herramienta, un hábito, un ritual, whichever resonates with you.
LCR
Confieso que nunca he sido tan organizada en la constancia de la misma herramienta o el mismo hábito, pero cargo con muchas agendas para escribir…
SGP
Como una especie de diario.
LCR
Una especie de diario, pero no es el mismo diario nunca. La voy cambiando. Más de interesarme que sea consecuente o que pueda seguir los pensamientos en secuencia, me interesa más poderlos plasmar y que no se queden en mi cabeza. Cuando lo escribo ya se vuelve real o que existe y que [lo] voy a hacer. Creo que ese ha sido un buen hábito y a veces lo hago en el celular cuando no hay nada…
SGP
Las notas están siempre allí disponibles.
LCR
Exacto, es una forma de volver a, okay, esta idea la tuve ya y ahora sí lo plasmo en acuarela y luego ya me siento como “esto es posible, no es posible”. Otro hábito que me ha servido mucho ha sido nunca parar de experimentar. Puede que en este momento esté trabajando con fique, con café, pero no sé, un día estoy cocinando en mi casa y sobran las cáscaras de huevo ¿qué puedo hacer con esto? Me puse a machacarlas y a hacer bolitas para joyería. El seguir, volverlo forma de juego, de laboratorio.
SGP
Exacto, un parque de diversiones outsource, un playground.
LCR
A veces en mi casa, me da mucha gracia esto porque suelo tener cosas muy random por ahí colgándose o secándose.
SGP
[Risas]
LCR
Hojas de plátano secándose, oliendo. Así funciona.
SGP
Nice ¿qué tipo de arte te inspira?
LCR
Me inspira mucho el arte que te dan ganas de tocar.
SGP
¡AMO! Amo.
LCR
Algo que ha pasado mucho con la gente que visita mi estudio [es] que se quedan viendo las piezas, y siempre hay una invitación a tocarlas porque eso es lo que a mí me gusta.
SGP
Fue además una de las primeras cosas que te pregunté “puedo tocarlo”.
LCR
Y yo “claro que sí”.
SGP
[Gruñe suavecito] Amo.
LCR
Me gusta mucho la escultura. Me acerca mucho por la dimensión corpórea que tiene. Entonces creería que estos dos artes y, recientemente, también encuentro en las recetas, en la cocina.
SGP
Ah, lindo, cocinar… ¿quiénes son tus mayores inspiraciones en este momento o alrededor de tu proceso so far?
LCR
La obra de Olga de Amaral, colombiana, también trabaja mucho con el textil. Ha sido una de las fuentes de inspiración más cercanas. Encontrar, sobre todo, mujeres en el campo del arte en Colombia que sean reconocidas por su arte en grande y no por trabajos de colaboración, ha sido importante tener este referente. También ella [Amaral] trabaja mucho a gran escala, que eso implica unas cualidades que usualmente no son calificadas hacia la mujer, de la fuerza, del ocupar espacio. Creo que ella y Cecilia Vicuña también [por] la conexión que ha logrado hacer evidente en sus obras con sus raíces, con las tradiciones de su país. Estas dos artistas en este momento me inspiran mucho y también al querer ocupar espacio. Muchas veces cuando volteamos al habitar la casa todo también se queda pequeño [confinado] al espacio privado, pero estas ganas de ser más, de avanzar más.
SGP
Finalmente, mi amor, ¿de qué estás harta?
LCR
[Risas] LA pregunta. Creo que estoy harta, cansada también, de pretender quererme vender como, bueno, no vender, querer que la gente piense en mí como una persona que solamente es tierna, sensible, suave y creo que también ha sido una lucha porque mi trabajo, de cierta forma, como que trabaja en las dos esferas. Son esas ganas de posicionar el trabajo que aunque se lea suave en superficies así, atrás hay toda una fuerza que sale.
SGP
El trabajo de tomar algo duro y difícil y hacerlo suave, blando, que requiere una fuerza…
LCR
Requiere una fuerza.
SGP
…importante, claro.
LCR
Estoy cansada de la lectura superficial del trabajo textil.
SGP
Espero que esta entrevista haya ayudado…
LCR
Espero que sí.
SGP
…a quitar esa capa que sobra, a lo mejor.
LCR
Exacto, que es casi como la cebolla. Estás compuestas de capas pero, al final, es todo un organismo compuesto de miles de cosas que en sí es un individuo con un ser.
SGP
¡Muchísimas gracias! Qué lindo conversar contigo.
LCR
Qué lindo, gracias, Sofi.
SGP
[Ronroneo emocionado]
SGP
Gracias por escuchar ARTa MIGRANTa. Si les gustó el episodio, compártanlo con sus amigues, y suscríbanse en artamigranta.com.
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Este podcast es una producción del colectivo Bollo Pelón. La edición es de Rodolfo Porras, la música es de Mafer Bandola, Natasha Rangel es la transcriptora y en el micrófono Sofía Pereda. Hasta la próxima. Un abrazo.
